Entrevista con Niebla Games: Nico Valdivia, Chile y juegos de mesa

Careta, el primer juego de Niebla Games

Hemos tenido oportunidad de hablar con varios creadores de juegos de mesa en América Latina, como han sido los chicos de Aether Tower en México o con Andrés Paredes de Navespacial en Perú; cada uno de ells nos ha dado más material para ir construyendo un perfil de los creadores de juegos de mesa en la región. Hoy toca el turno a uno de los esfuerzos chilenos que existen hoy en día en la creación de juegos de mesa: Niebla Games y Nico Valdivia.

Nico es el Director Creativo y el diseñador de juegos de Niebla Games, un estudio chileno centrado en juegos y videojuegos que está en la región de Valparaíso. Un psicólogo de formación, a final de cuentas Nico se ha concentrado en los aspectos lúdicos de su carrera en los últimos años, incluso siendo profesor universitario en el área de Diseño de Juegos.

Según nos platican los chicos del proyecto, la idea de Niebla Games es un poco más profunda.  La idea surge en 2012, junto a Maureen Berho quien es co-fundadora. La motivación inicial del proyecto es, en sus palabras, vincular el mundo de los juegos con las ciencias sociales, el arte y la educación.

Los dejamos con la entrevista que le hicimos a Nico y al equipo de Niebla Games:

La Matatena: Niebla se presenta ante el público internacional como una casa productora de videojuegos, (con Hexland Heroes, por ejemplo o Causa, el cual entiendo es un juego de cartas coleccionables digital al estilo Hearthstone); ¿qué los llevó a adentrarse en el mundo de los juegos de mesa?

Nico Valdivia: En Realidad, Niebla Games es un equipo multidisciplinario, combinamos diseño de juegos, ciencias sociales y artes visuales para crear juegos de mesa y videojuegos que destaquen por su originalidad, calidad artística y técnica.
Si bien hoy se ha posicionado como un equipo de desarrollo de videojuegos, el proyecto Niebla Games fue gestándose poco a poco, comenzando en el ámbito de los juegos de mesa y ese fue uno de nuestros enfoques desde un principio. Desde el año 2012, empezamos a desarrollar nuestros primeros prototipos. Recién en 2015 el proyecto comenzó a profesionalizarse, decidimos asumir el desafío de adentrarnos en el ámbito del desarrollo de los videojuegos. Así, durante 2015, el artista Julio del Río y el Programador Boris McLean se integraron a nuestro equipo, comenzando a trabajar en el prototipo del videojuego de cartas coleccionables Causa, Voces del Ocaso.}

LM: ¿Habías pensado anteriormente en diseñar juegos de mesa? ¿Qué los llevó a crear un juego físico?

NVSí, Niebla Games comenzó en el ámbito del diseño de juegos de mesa, siendo «Causa, Voces del Ocaso» el primer juego que prototipamos. Desarrollar videojuegos fue un desafío que emprendimos después.

Me interesa especialmente los juegos de mesa porque permiten el encuentro entre las personas, en una época donde todo tiende a ser muy individual. Además, los juegos de mesa son una herramienta muy útil para todo tipo de contextos: para jugar en familia, con amigos, para desarrollar objetivos educativos, etc.

Lo que nos motivó a crear nuestro primer juego de mesa publicado, Careta, fue el deseo de crear un juego que simulara la experiencia de un juego de naipes tradicional. Es por esto que Careta se inspira en juegos tradicionales como el «Truco» y al «Dudo». Lo central era presentar un juego que, a pesar de su novedad, diera la sensación de una tradición antigua.

LM: ¿Cuál ha sido la parte más difícil de publicar un juego? ¿Considerarían que la parte de la producción es más pesada que el proceso creativo y de testeo?

NV: Si bien el proceso creativo, el diseño, el testeo y la posterior producción conllevan enormes desafíos, lo más difícil para nosotros ha sido el proceso de producción y distribución, dado que requiere mucho trabajo de contacto con los distribuidores y las tiendas.

Afortunadamente la industria en Chile está creciendo con un espíritu colaborativo, hemos podido contar con el apoyo de otras editoriales con más experiencia, como Ludoismo, y de profesionales intermediarios, como el diseñador de juegos Juan José Fernández. Esto nos permitió evitar algunos errores que podrían haber surgido por la inexperiencia, y que habrían costado caro, pudiendo incluso llegar a estropear la producción completa.

LM: De momento ya tienen dos juegos ambientados en el mismo Universo, ¿por qué adentrarse en juegos dentro de una misma línea? ¿podemos esperar otro juego en el mundo de Causa?

NVHemos intentado que el Universo de nuestro proyecto principal en desarrollo, «Causa, Voces del Ocaso», sea muy vasto y profundo, para así invitar a los jugadores a sumergirse en un universo de fantasía. Nos interesa poder abrir y presentar este mundo a los jugadores a través de nuestros juegos.

Dentro del universo de «Causa, Voces del Ocaso», «Careta» es uno de los más importantes legados de la cultura Rumah, una etnia cargada de misticismo que es conocida por su astucia, sus costumbres navegantes y su aptitud para los negocios. Por este motivo, Careta da cuenta del carácter místico de los Rumah, sirviendo no sólo como un juego, sino también como una herramienta de adivinación y de narración de sus más antiguas tradiciones.

LM: ¿Cómo considerarían la situación de la industria de los juegos de mesa en América Latina? ¿Cuál consideran la mayor desventaja de crear juegos de mesa en América Latina?

NV: Actualmente, la industria de los juegos de mesa en América Latina está en expansión, pero aún falta que crezca la cantidad de jugadores que quieren jugar este tipo de juegos dentro de la región. La tendencia sin embargo es muy positiva. Igualmente, las editoriales estamos en un período de mucho aprendizaje, buscando dónde y cómo poder producir nuestros juegos logrando una buena calidad a precios alcanzables. Es necesario que logremos cierto nivel de experticia sobre cómo producir y distribuir nuestros juegos, para poder mostrar que este tipo de proyectos son factibles y sustentables. 

LM: ¿Qué consejos le darías a otras personas que buscan crear juegos de mesa en América Latina?

NV: Que se asocien y colaboren con sus pares, y que estén abiertos a la retroalimentación que ellos y los jugadores puedan darles. Existen muchas personas, emprendedores y editoriales que están intentando sacar adelante sus proyectos, y en base a la colaboración esto se torna mucho más posible. Al menos esta ha sido nuestra experiencia al trabajar de forma colaborativa con las editoriales Ludoismo y Swandy Games. Sus juegos «Los Tesoros del Rey Pirata» y «Aether» fueron producidos a la par de Careta, en un esfuerzo de trabajo conjunto.

LM: ¿Cuáles son tus juegos de mesa favoritos?

NV: Mi juego de mesa favorito es el Truco, un juego de cartas tradicional que suele jugarse en Argentina, el sur de Chile, y algunas zonas de Uruguay y Brasil. Es un juego que marcó mi juventud, y que me hizo ver el potencial cultural de los juegos de mesa, sobre todo por las interacciones sociales que provoca. El Truco está envuelto en mística; desde la forma en que se baraja, cómo se reparten las cartas, hasta la picardía que se pone en juego.

Dentro de los juegos modernos, uno que me ha sorprendido muy gratamente en el último tiempo es el Cosmic Encounter. Ya había oído hablar de él por algunos autores y, cuando finalmente lo incorporamos a la ludoteca de Niebla Games, se convirtió en mi nuevo pasatiempo.

LM: Una pregunta clásica de las entrevistas que hemos hecho en La Matatena es la siguiente: Si tuvieras que describir tu vida o tu experiencia en el mundo de los juegos de mesa, usando un juego de mesa ¿cuál sería y por qué?

NV: Es una muy buena pregunta, porque cada juego podría representar un aspecto distinto de nuestra propia experiencia. Pero sobre todo se me viene a la mente el juego Isla Prohibida, porque es un juego donde es necesario colaborar para ganar en conjunto. Creo que esto es fundamental para que los proyectos creativos salgan adelante.

LM: ¿Qué podemos esperar en el futuro de Niebla Games?

NV: Actualmente, estamos trabajando en varios proyectos. El más ambicioso es el videojuego de cartas coleccionables online “Causa, Voces del Ocaso”, en desarrollo tanto como juego de mesa como videojuegos. También estamos trabajando en el juego de mesa y videojuego de estrategia/puzzle para móvil «Hexland Heroes». Adicionalmente, estamos trabajando en varios nuevos prototipos de juegos recreativos y educativos que han sido probados por jugadores en distintas ferias y eventos especializados. Esperamos sorprenderlos con importantes noticias sobre todos estos proyectos durante este año.


Estamos muy agradecidos con Niebla Games y con Nico, que nos dieron la oportunidad de hablar de sus proyectos y responder nuestras preguntas. Les sugerimos que los sigan en Facebook o que se den una vuelta por su página oficial.

Entrevista a El Entreturno: podcast de juegos de mesa en latinoamérica

El Entreturno

En nuestra constante búsqueda por contenido de buena calidad, en La Matatena hemos hablado ya de canales de YouTube y hemos hecho entrevistas a algunas de las personalidades detrás de los mismos. Pero es importante también recordar que hay otros medios y uno de ellos es el podcast. Si buscan podcasts de juegos de mesa en español, van a encontrar varios, pero El Entreturno es una de las propuestas más refrescantes que he escuchado últimamente.

Desde Chile y entre copas de vino, Juan Pablo, Pancho y Gloria se encargan de hablarnos de juegos de mesa en general y de la situación de los mismos en latinoamérica en particular. Con invitados que son partícipes de la revolución latinoamericana de los juegos de mesa, El Entreturno logra mostrarnos el panorama general de la afición en la región.

Llegando a los juegos de mesa desde lugares muy distintos (Gloria dice que fue gracias a los juegos de rol, JP a su familia y juegos clásicos y Pancho gracias a los juegos de cartas coleccionables), El Entreturno logra ser ameno, entretenido e informativo.

Después de escuchar varios capítulos, nos entró la curiosidad de saber más de la gente detrás del podcast. Y tuvimos la oportunidad de entrevistar a Juan Pablo, Gloria y Pancho; esto es lo que nos dijeron:

La Matatena: ¿De dónde surge El Entreturno? ¿Qué o quiénes inspiran a El Entreturno?

Pancho: Nació de una reunión que tuve con JP a principios del 2016. Él quería aportar al mundo de los juegos apuntando a todo latinoamérica, pero aún no sabía cómo y quería conocer mi experiencia con respecto al tema.
Le di mis impresiones y quedó con ganas de armar un podcast, así que me preguntó si quería participar. Personalmente, me sentía un poco inseguro con respecto al podcast porque, aunque me gusta estar al tanto de las cosas que pasan en el mundo de los juegos, no juego tanto como los podcasters que usualmente escucho. Además, tenía dudas de si entre los 2 se iba a generar una dinámica interesante para lograr que nos escuchen, así que contábamos con que con los invitados se comenzaran a generar un ambiente que les guste a los auditores.
Comenzaríamos en una fecha cercana a Essen, por eso quisimos que nuestro primer invitado entendiera del tema, así que le pedimos a Gloria que nos contara de su experiencia. La invitamos a la prueba de sonido, y conectamos tan bien, que inmediatamente la invitamos a ser parte estable en el equipo. Con ella el equipo pasó a ser algo mucho más sólido ya que ella sí juega mucho, tiene gustos bien definidos, nos modera cuando discutimos con JP y el hecho que sea mujer siempre ayuda para tener cambios de tono a oído del auditor.

LM: ¿Por qué optar por el formato de podcast?

JP: No nos cerramos a otros formatos, de hecho pronto podemos dar alguna sorpresita por algún otro medio de difusión, sin embargo este nos pareció un buen comienzo. Además es un formato bastante «consumido» por la gente que está más inmersa en el mundo de los juegos de mesa, en ese sentido es una buena primera plataforma.

LM: ¿Cómo ven la industria de los juegos de mesa, en Chile en particular y en latinoamérica en general, actualmente?

Gloria: La industria chilena avanza a pasos agigantados, claramente falta mucho para ser España u otro país europeo, pero su realidad ya no se ve tan lejana. Nuestra mayor baja es en relación a los juegos de producción nacional, pero ya se ven adelantos, en especial con la creación de Editoriales de Juegos de Mesa Asociadas Chile.

Pancho: El panorama para latinoamérica es muy disímil. A pesar de ser un continente hablando el mismo idioma, somos tan pocos, que la mayoría no nos ve como un mercado atractivo debido a los altos costos de distribución.
Irónicamente, mientras peor es el panorama para los jugadores, mejor es para los diseñadores, ya que si aprovechan que no hay competencia, pueden crearse un nombre y generar una demanda que no los mire en menos (por ser productos nacionales) y con esto poder generar una industria de desarrollo y publicación de juegos de mesa, que actualmente es inexistente en latinoamérica.
Pero para esto, es necesario que las producciones nacionales sean buenas, tanto en presentación, como en calidad de componentes (incluyendo manual, arte y piezas de juego), como en reglas.

LM: ¿Qué es lo que ustedes buscan en los juegos de mesa?

Gloria: Entretención, juega me hace feliz, he conocido a gente maravillosa gracias a los juegos y eso es algo de lo que siempre estaré agradecida.
JP: Yo busco una experiencia completa. Hay veces que lo logro solo con mecánicas, ha veces que necesito una temática fuerte, otras veces los componentes ayudan. Aprecio la experiencia de juego como un todo, aunque hay juegos que aportan tanto de algo que se perdonan ciertas falencias.
Pancho: Compartir. Para mi es lo más importante. Para mi el juego es una excusa para mantener el contacto regular con amigos que tal vez no vería de otra forma, o que vería menos seguido. Eso en un contexto en el que cambiamos los problemas cotidianos por el problema que nos presenta el juego. Es por esto que tampoco juego muchos juegos de consola o en el computador, ya que para mi lo importante es la interacción y el metajuego que se da.

LM: De manera personal, ¿cuáles son sus juegos de mesa favoritos y por qué?

Gloria: Yo soy muy Euro, me encanta la administración de recursos, competir sanamente, fundir un poquito el cerebro en cada juego. Aunque igual tengo mi corazoncito y tengo Dixit con todas sus expansiones y muchos fillers para reírme un grato.
JP: No tengo una línea favorita, de hecho, creo que mi top 3 es bastante diferente en cuánto a estilos. De los 3 integrantes del Entreturno debo ser quien más variados gustos tiene, diría que mi colección tiene de todo un poco.
Pancho: Usualmente en mis grupos va apareciendo gente que no juega, por lo que suelo centrarme más en los gateways. Probablemente el 70% de mi ludoteca sean juegos de este estilo o que se pueden jugar por un novato si es que yo estoy dirigiendo la partida. Por lo mismo son pocos los juegos más duros que tengo y probablemente por eso me he desacostumbrado a los juegos largos. Actualmente no se me ocurriría ni abrir la caja de uno que dure más de 2 horas.

Logo de El EntreturnournoLM: Si tuvieran que describir su experiencia con El Entreturno usando un juego de mesa ¿cuál sería?

JP: ¡Le Havre, por supuesto! Porque tenemos muchísimas opciones y todas parecen ser muy buenas. Además, con cada turno hay una gran satisfacción y sensación de avance.
Gloria: Para elegir uno nuevito diría Great Western Trail. Cada programa tratamos de optimizar nuestros movimientos o temas de conversación con nuestros invitados, para llegar a Kansas City y que nuestro MP3 llegue lo más lejos posible.
Pancho: Survive! Escape from Atlantis: Es muy extraño, pero entre los tres del equipo somos muy diferentes. Tanto así que es muy raro, pero muy muy raro estar todos de acuerdo en algo. Es por esto que nos la pasamos discutiendo por cada cosa que pasa, y en ese tira y afloja, vamos logrando avanzar y al terminar cada capítulo y mirar atrás, vemos que la experiencia ha sido muy gratificante y que lo hemos pasado increíble.

LM: ¿Cuál ha sido hasta el momento la satisfacción más grande que les ha dado el podcast?

JP: La cantidad de gente que nos sigue semana a semana. La responsabilidad de grabar, editar, investigar, coordinar invitados, etc., se hace nada comparado con lo gratificante de saber que estamos llegando a cada vez más gente y de tantos países.

LM: ¿Cuál es el futuro de El Entreturno? ¿Qué sigue?

Pancho: Actualmente tenemos programas armados para 15 o 20 capítulos para adelante así que ese no es problema; sino ser capaces de coordinarnos, mantener los ánimos y la energía para llegar a grabarlos.
Gloria: Igual tenemos mil proyectos, estamos buscando el tiempo para concretarlos. Por ahora enfocados en sorprenderlos con el capítulo 10. Pero lo que viene es sorpresa, así que ¡muy atentos!


Les agradecemos a los chicos de El Entreturno por sus respuestas y los invitamos a que escuchen el podcast. Para más información visiten la página oficial de Facebook de El Entreturno o su Twitter en @ElEntreturno. También pueden encontrar el podcast directamente en iTunes, Ivoox u Omny.fm.